本巴语中有句谚语叫“Zambia ku chalo”，意思是“赞比亚对世界”。这已经成为桑帕·坦博(Sampa Tembo)的一种哲学，她更广为人知的是艺名“伟大的桑帕”(Sampa the Great)。她的第二张专辑《As Above, So Below》于本月发行，吸引了人们对这个南部非洲国家丰富音乐遗产的关注。在朗朗上口、富于歌词创造力的歌曲中，这位说唱歌手兼创作型歌手将当地风格与陷阱音乐和嘻哈音乐等融合在一起。她在歌颂自己国家的文化历史的同时，也迎合了21世纪的情感。
坦博1993年出生于赞比亚，童年在赞比亚和博茨瓦纳之间度过;年轻时，她在美国学习音乐，在澳大利亚学习音频工程。正是在悉尼，她的事业开始腾飞，先是与其他艺术家合作，然后是自己的作品。在2019年发行首张完整专辑《The Return》之前，她发行了各种单曲和混音磁带，广受好评。
从那以后，Tembo女士获得了四次咏叹调奖(以澳大利亚唱片工业协会命名);2019年，她成为首位在其中一个嘻哈类奖项中获胜的有色人种女性。她是第一个，也是迄今为止唯一一个两次获得著名的澳大利亚音乐奖的艺术家。7月，她的歌曲《能源》被列入奥巴**夏季播放列表。“那时我妈妈才知道我有一份真正的工作，”她打趣道。
她之前也尝试过非洲音乐的影响，但坦博表示，2020年2019冠状病毒病大流行期间，她回到卢萨卡，激发了人们对非洲大陆音乐的全新欣赏。她说:“在赞比亚，你和那些和你从小听过同样声音的音乐家一起工作。”“重新创造这些声音不是一项任务，而是一项扩大它们的任务。”
Tembo女士指出，西方听众在过去十年中接受了一些非洲音乐风格。她强调了非洲流行音乐(Afrobeats)的流行，这是西非流行音乐的混合体;尼日利亚创作型歌手Burna Boy在2021年获得了格莱美奖。Amapiano是南非家庭音乐的一个亚流派，以撩人的钢琴和打击低音提琴为特色，在世界各地的舞蹈俱乐部演奏。但她认为，总的来说，“对来自非洲大陆的电影类型的了解有限”。
她希望《As Above, So Below》能扩大听众的音乐储备。其中最突出的歌曲“永不忘记”向赞比亚摇滚致敬，这是一种融合了非洲传统音乐和迷幻摇滚的音乐，于20世纪70年代出现在赞比亚。受吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)和披头士(Beatles)等人的启发，Zamrock经常将班图语歌词与模糊的吉他即兴片段和哇哇声效果结合起来。“我能活吗?的特点是振奋人心的人声来自Jagari Chanda，一个先锋Zamrock乐队的主唱，女巫。在其他地方，专辑借鉴了kalindula，这是一种柔和的伦巴风格，以一种贝斯吉他命名，它本身也影响了Zamrock。
这些风格是在1964年赞比亚从英国解放出来之后形成的。肯尼斯·卡翁达(Kenneth Kaunda)是共和国的第一任总统，他意识到艺术与国家认同感之间的关系，因此鼓励对当地音乐产业的投资。他规定电台播放的95%的音乐都应该是本土音乐。凯林杜拉和赞罗克因此兴旺起来。
但从20世纪70年代中期开始，这个年轻的国家就被危机所困扰。“**病大流行，夺去了很多人的生命，包括音乐家，”《如上而下》(他的职业代号是Mag44)的执行制片人马格努斯·曼多(Magnus Mando)说。“铜矿被卖掉了，所以有很多人失业。”经济衰退意味着普通市民再也买不起音乐会的门票。灯火管制和宵禁使得音乐家几乎不可能排练和演出。
文化界受到了影响;直到21世纪初，美国、刚果和南非的表演者主导着电视广播。令人高兴的是，2011年和2012年女巫唱片的再版，加上最近关于该乐队的纪录片，重燃了人们对Zamrock的兴趣。现在“As Above, So Below”正在为年轻一代重新包装这样的音乐。Mwanjé Tembo是Tembo女士的姐姐和经常的合作者，她说:“实现和扩大赞比亚的独立音乐是如此重要的目标……自然，赞比亚摇滚和kalindula音乐奠定的基础将受到挑战，试验和随着时间的推移而发展。”
这种做法在《戴上面具》中表现得很明显，这首歌将循环鼓声和扭曲的吉他与一首关于一只孤独山羊的著名赞比亚童谣融合在一起。制片人曼多说:“桑帕将它重新解释为g.o.a.t史上最伟大的作品。”“她基本上是在说，我不想一个人去世界其他地方:我想和我的赞比亚人一起登上顶峰。”
这位说唱歌手已经将这个想法付诸实践了。2022年，她的乐队成为第一个在悉尼歌剧院、科切拉和格拉斯顿伯里演出的全赞比亚乐队。他们目前正在澳大利亚为比莉·艾利什(Billie Eilish)助威，并为欧洲巡演做准备。但在可预见的未来，卢萨卡是他们的家园。过去的几年是我音乐之旅中最美好的时光。我要回到我梦想成为艺术家的地方，和那些在我成长过程中激励过我的艺术家们一起工作，”坦博表示。“赞比亚将永远是我故事的一部分。”
