“以开放的心态生活和爱/让我们的文化交织在一起。”今年4月，在巴尔的摩交响乐团(BSO)的一场演出中，贝斯在贝多芬第九交响曲的最后乐章中演唱了说唱歌手Wordsmith为相互理解所作的颂歌。弗里德里希·席勒(Friedrich Schiller)的原著是这样开头的:“欢乐，神圣的火花/极乐空间的女儿。”
古典音乐通常被认为是令人生畏的。由戴白色领结的白人男子表演，这种艺术形式被视为势利、沉闷和种族特权的象征。BSO这样的乐团想要改变这种状况。一些团体将古典音乐从安静的音乐厅带到停车场和时髦的夜总会;许多乐团在演奏交响乐的同时也演奏电影配乐(如图所示的里昂国家乐团就是其中之一)。柏林的Pierre Boulez Saal音乐厅邀请家长们参加早上的室内乐音乐会——需要的是孩子，而不是夹克。
对古典音乐界的许多人来说，增加可接触性是一种避免无关紧要的方法。根据研究公司MRC Data的数据，在美国，只有1%的音乐销售和流媒体是古典音乐。英国广播公司委托进行的一项研究报告称，在大流行之前，英国58%的音乐会观众年龄在65岁或以上。大流行前，BSO的主厅平均上座率超过60%;最近它的客流量达到了40%。
许多人都觉得自己不属于音乐厅。在大流行前，英国黑人观众不到1%。美国黑人男高音雷金纳德·莫布里(Reginald Mobley)说，当他在佛罗里达长大时，他的家人认为古典音乐是交叉燃烧的音乐。一些学者认为西方经典——大概是15世纪的Josquin des Prez到20世纪的Igor Stravinsky的作曲家的杰作——是特权的产物。美国音乐学家菲利普·尤厄尔(Philip Ewell)认为，贝多芬是一位“高于平均水平的作曲家”，一直以来都是“白人和男性的支持”。
这样的想法并没有阻止莫布里先生。一位教授听过他在理发店的四重奏中演唱，认为他是一位男高音。现在，莫布里先生与欧洲和美国的主要乐团一起演唱巴洛克和其他音乐。“有色人种进入艺术领域不应该是像我这样的侥幸，”他说。
文化守门人越来越认同他的观点。7月，BSO任命乔纳森·海沃德为首任黑人音乐总监。莫布里先生是波士顿亨德尔和海顿协会的第一位编程顾问，他的使命是使其节目多样化。像佛罗伦斯·普莱斯这样被忽视的黑人作曲家的作品越来越多地被听到。
在某种程度上，大流行帮助打开了古典音乐的大门。这促使伦敦的室内音乐场馆威格莫尔音乐厅(Wigmore Hall)播放免费音乐会。导演约翰•吉尔胡利说，这让观众“**化”了。2020年9月重新开放时，年轻人占据了更多的座位。在流媒体平台上，古典音乐“为那些不认为自己是古典音乐爱好者的人找到了一种途径”，Decca唱片公司的联合总裁汤姆·刘易斯(Tom Lewis)说。三分之一的古典音乐流媒体用户是18至25岁的年轻人;有些人把它和其他类型的音乐混在一起。
这种热情是值得庆祝的，但急于扩大受众可能会付出代价。合唱团和管弦乐队Gabrieli Consort & Players的艺术总监保罗•麦克里什(Paul McCreesh)表示，无障碍问题是“一个绝对的雷区”。这是因为，要求古典音乐更平易近人、更贴近大众的呼声，有可能淹没音乐本身。现在还有一种额外的期望，即它将促进社会公正。古典音乐必须做出回应。它的艺术健康取决于它如何做到这一点。
一个担忧是古典音乐的公民使命将盖过它的文化使命。在最近的一次电台采访中，旧金山交响乐团的音乐总监迈克尔·蒂尔森·托马斯(Michael Tilson Thomas)担心，许多年轻音乐家对社会事业的投入与他们对音乐的投入并不匹配。前《纽约时报》首席古典音乐评论家安东尼·托马西尼(Anthony Tommasini)提议，管弦乐队应停止“盲试”。他希望，公开申请工作的音乐家的种族，将增加非白人表演者的数量，但正如他承认的，这将意味着结束一项从上世纪70年代开始帮助提高乐团女性人数的做法。
麦克里什认为，资助者和广播公司等“权力掮客”是“音乐以外概念”的一大来源。本月，负责分配**和**收入的英格兰艺术委员会(Arts Council England)终止了对伦敦一些顶级团体的拨款，如英国国家歌剧院(English National Opera)，作为促进伦敦以外艺术发展政策的一部分，这一结果似乎更加令人担忧。歌剧歌手詹妮弗·约翰斯顿(Jennifer Johnston)在推特上表达了许多古典音乐家的心声，她哀叹“我们的行业被永久淡化，以至于**可以说它不是‘精英’”。
对可访问性的追求可能会增加其他力量，将古典音乐——可能是最值得专注倾听的形式——推到人们注意力的边缘。这并不是什么新鲜事。大众主义者早就认识到，让人们安静地坐着与让他们现身是不一致的。1895年，当英国大型夏季古典音乐节——BBC逍遥音乐会(BBC Proms)——在伦敦开始的“散步音乐会”中，贝多芬的作品被“在砰砰作响的软木塞伴奏下”演奏。在莫扎特的时代，他希望听众们都是喧闹的。
尽管音乐家们渴望扩大他们的听众，但无法回避的事实是，许多古典作品都需要耐心，尤其是在现场表演中。“在一场古典音乐会中，你只是坐在一个相当不舒服的座位上，在两个小时内尽量不制造太多噪音，”英国钢琴家、作曲家和作家斯蒂芬·霍夫爵士(Sir Stephen Hough)说，“但离开时，你应该感觉自己变了一个人。”就连莫扎特也曾对着一群正在互相画草图的贵族们演奏:“我不得不对着椅子、桌子和墙壁演奏。”
把古典音乐表现为辛苦的工作可能会让观众远离它，但暗示古典音乐比它本身更容易听可能会让他们失望。对观众和艺术本身来说，当易用性与野心相匹配时，这是最好的。帮助创办逍遥音乐节的监事罗伯特·纽曼(Robert Newman)想引导听众达到奥林匹斯的境界，而不是让音乐堕落。他宏伟的目标是“循序渐进地训练公众”。一开始很受欢迎，然后逐渐提高标准，直到我为古典和现代音乐创造了大众。”皮埃尔·布列兹·萨尔剧院称其作品为“为思考的耳朵而作的音乐”。
有很多方法可以让古典音乐在不影响它的情况下更容易被接受。斯蒂芬爵士建议不间断的音乐会时间要短一些。# singscore是英国合唱团体I Fagiolini的一系列视频，融合了愚蠢和复杂。良好的音乐教育对于观众和乐团的多元化至关重要。McCreesh先生说，在Gabrieli Consort中演唱所需的技能主要是在收费学校中培养的。这基本上排除了白人工薪阶层的孩子和少数族裔的孩子。与英国公立学校和其他青少年唱诗班合作的Gabrieli Roar试图纠正这种情况。
如果每个学校都提供这样的教学，更多的孩子会珍惜指挥家举起指挥棒时的宁静，他们知道随之而来的音乐将以一种悬念的方式改变生活，让他们自己的生活充满悬念。当它落下，过一会儿，鼓掌就可以开始了。
